AKTUELLE NACHRICHTEN VOM 16. MAI BIS 23. MAI 2013

"Alexander Rodtschenko. Eine neue Zeit
im Bucerius Kunst Forum, Hamburg, 8. Juni bis 15. September 2013

Alexander Rodtschenko (1891–1956) gehörte neben Kasimir Malewitsch und Wladimir Tatlin zu den treibenden Kräften der russischen Avantgarde. In seinen Werken brachte er die dynamische Veränderung der Gesellschaft in den ersten Jahren nach der Oktoberrevolution ins Bild und setzte dabei zahlreiche Medien ein. Das Bucerius Kunst Forum stellt nun erstmals nicht den politischen Auftrag ins Zentrum, sondern legt die künstlerische Haltung Rodtschenkos frei: Er war einer der ersten Künstler, der sich in Gemälden, Collagen, Fotomontagen, Fotografien, Skulpturen, Werbedesign und Typografie auszudrücken suchte. Die Retrospektive mit über 150 Werken aus internationalen Sammlungen bildet das gesamte avantgardistische Œuvre...
(weiterlesen)

Vernissage berichtet in der nächsten Ausgabe (Ausgabe vorbestellen)

War of Future
Alexander Rodtschenko (1891-1956)
Entwurf für die Zeitschrift, Sa Rubeschom
(Im Ausland) 2, 1930, Galerie Berinson, Berlin
© VG Bild-Kunst, Bonn 2013

"Glam! The Performance of Style"
in der Schirn Kunsthalle Frankfurt, 14. Juni bis 22. September 2013

Die Glam-Ästhetik der frühen 1970er-Jahre hatte als visuell überbordende Ausdrucksform einen weit über die Kunstszene hinausreichenden stilprägenden Einfluss. Nach den groß angelegten Ausstellungsprojekten "Summer of Love" (2005) und "Op Art" (2007), die sich mit den genreübergreifenden Entwicklungen der Kunst und Kultur der 1960er-Jahre auseinandergesetzt haben, widmet sich die Schirn Kunsthalle Frankfurt vom 14. Juni bis 22. September 2013 mit "Glam! The Performance of Style" nun einer weiteren, höchst vitalen Periode der Kulturgeschichte. Glam bezeichnet den extravaganten Stil, den Musiker wie David Bowie und Marc Bolan im Großbritannien der frühen 1970er-Jahre populär machten und der mit seiner respektlosen Verbindung von Hoch- und Subkultur sowie der Infragestellung gesellschaftlich tradierter Begriffe wie Identität und Geschlecht ...
(weiterlesen)

Vernissage berichtet in der nächsten Ausgabe (Ausgabe vorbestellen)

David Bowie at Earl’s Court
Mick Rock, May 1973
© Mick Rock

"Freiheit!"
im Kunstpalais Erlangen, Palais Sutterheim, bis 30. Juni 2013

Mit "Freiheit!" konnte das Kunstpalais eine international beachtete politische Ausstellung realisieren, die innerhalb der zeitgenössischen Kunstszene relevante Akzente zu setzen vermochte: u.a. mit dem Projekt Weiweicam.com des chinesischen Künstlers Ai Weiwei und dem Projekt über Mordechai Vanunu des norwegischen Künstlers Lars Ramberg. Das umfassende interdisziplinäre Begleitprogramm in Kooperation mit der FAU nimmt auf die Werke der Ausstellung Bezug. Sowohl die Ausstellung ...
(weiterlesen)


Arab Spring Haejun Jo in collaboration with Dongwhan
Jo, Kyeongsoo Lee, Namkee Hong, 2013
Zeichnung, Bleistift auf Papier
© Foto: Erich Malter

"Leonard Freed – Made in Germany"
im Museum Folkwang, bis 1. September 2013

Die umfangreiche Reportage über die junge Bundesrepublik Deutschland fotografierte Leonard Freed (1897–1969) hauptsächlich 1965 und publizierte sie 1970 als Fotobuch unter dem Titel "Made in Germany". Die ab 11. Mai 2013 stattfindende Ausstellung im Museum Folkwang stellt nun die Erzählung dieses wichtigen fotografischen Essays in 107 Originalabzügen vor. Mit Made in Germany zeichnet Leonard Freed ein eindringliches Bild von einem sozial und politisch gespaltenen Deutschland, das Wirtschaftswunderland im Konflikt zwischen den Generationen. Er entwirft kein Deutschenbild im Sinne einer Typisierung. Vielmehr versucht der amerikanische "Magnum"-Fotograf jüdischer Herkunft 20 Jahre nach Ende des Zweiten Weltkriegs einen möglichst unverstellten Zugang zu dieser Gesellschaft zu finden, indem er das vielfältige Alltagsleben...
(weiterlesen)

Vernissage berichtet in der nächsten Ausgabe (Ausgabe vorbestellen)

Lübeck Leonard Freed, 1965
a. d. Serie zum Buch: Made in Germany
© Leonard Freed / Magnum Photos / Agentur Focus /
Brigitte Freed Leonard Freed

Anish Kapoor

In dieser Woche eröffnet im Martin-Gropius-Bau Berlin eine umfangreiche Werkschau des Künstlers Anish Kapoor. Die Entstehungsphase seiner teils monumentalen Objekte läßt die BBC Reportage "Five Sculptors: Anish Kapoor" sehr gut nachvollziehen. Sie zeigt den noch jungen Kapoor bei der Arbeit in seinem Atelier.

(Video)

Shooting into the Corner Anish Kapoor,
2008/09. Verschiedene Materialien, variable Maße.
Installationsansicht MAK, Wien, 2009.
© VG Bild-Kunst, Bonn 2013

Künstler der Woche

In den Arbeiten von Christiane Müller stehen immer wieder der Mensch und seine Gefühlswelt im Mittelpunkt. „Masken der Menschen“ heißt die 2013 entstandene Fotografie der Künstlerin und zeigt sehr deutlich ihren thematischen Fokus. Als gestalterisches Mittel wählte sie hier einen sehr kleinen Ausschnitt und lenkt so die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Wesentliche. Die starre Mimik der Maske widerspricht dem lebendigen Blick der dahinter befindlichen Person, die unerkannt bleibt und doch so nah scheint.
Christiane Müller auf vernisssge-fotokunst.de

Masken des Menschen
Christiane Müller, 2013
© Christiane Müller

Kunst im Buch

Als Miroslav Tichý (1926 – 2011) bei der Biennale von Sevilla 2004 durch Harald Szeemann erstmals der breiten Öffentlichkeit präsentiert wurde, hatte die Kunstwelt einen neuen Star an ihrem Firmament fixiert. Der Maler, Fotograf und Asket erweiterte die Grenzen der Fotografie um ein sonderbares und zauberhaftes Kapitel: Nach seiner Ausbildung zum Maler fotografierte er jahrelang obsessiv und heimlich die Frauen seines Heimatortes. In der dunkelsten Zeit des tschechoslowakischen Sozialismus war es ihm in der Provinz Südmährens gelungen, die Schönheit der Frau in einem Gesamtwerk von singulärem Rang zu feiern. Die Publikation reflektiert anhand bislang unveröffentlichter Bilder und Dokumente kritisch den Werdegang der großen Künstlerpersönlichkeit und überprüft die Mythen seiner Existenz.
(weitere Informationen)

© Kehrer Verlag, Heidelberg, 2013

Angewandte Kunst

Joachim Lambrecht gestaltet seine Stücke wie Skulpturen, immer mit einem starken Bezug zum umgebenden Raum – kraftvoll, klar und auratisch. So entstehen Arbeiten, die durch ihre Verbindung von Gefäß und Skulptur in beiden Welten zuhause sind: in der freien und in der angewandten Kunst. 2008 bekam Lambrecht den Baden-Württembergischen Staatspreis "Gestaltung – Kunst – Handwerk" zuerkannt.
Joachim Lambrecht auf vernissage-ak.de


kleine Gefäßplastik
Joachim Lambrecht,
2011 Keramik (Raku)
Foto: Joachim Lambrecht

Art to Go – zu Besuch in: Kassel

Diese Woche sind wir zu Besuch in Kassel – der alten Hauptstadt der Landgrafschaft Hessen und des Kurfürstentums Hessen-Kassel und zeigen Ihnen, dass die Stadt nicht nur während der documenta viel zu bieten hat, sondern gerade im Frühling und Sommer dazu einlädt einen ganz besonderen Tag mit viel außergewöhnlicher Kunst und Kultur zu verbringen.Mehr erfahren Sie in unserem Geheimtipp der Redaktion.


Herkules © Hendrik Thole

Vernissage Club für Abonnenten

Werden Sie Mitglied im Vernissage Club und genießen Sie viele Vorteile, wie z. B. freie Eintritte in Messen oder 5 % auf Kunst- und Kulturreisen. Vernissage-Abonnenten sind automatisch Mitglieder im Vernissage Club.

Vernissage Shop

In unserem Online-Shop können Sie die jurierten Kunstwerke der Emerging Artists erwerben und sämtliche Vernissage-Printausgaben bestellen.